Anew: Elementary & Secondary Practice— Paz Suay

June 22–24, 2026

Opening / Performance — Monday, June 22, 6 PM

Workshop / Live Poetry — Tuesday, June 23, 6 PM

Artist Talk / Closing Gathering — Wednesday, June 24, 6 PM

Elementary Practice, series detail, mixed media on paper, 2020–2026.

Anew begins with a return to the visual alphabet: line, form, rhythm, texture, contrast, and repetition. Emerging from a period of pause and disconnection, the work reflects Suay’s search for a slower, more grounded way of making, guided by material, process, and attention. Rooted in Suay’s background in architecture, art education, and the Mediterranean landscape of Valencia, the exhibition brings together drawing, painting, collage, ceramics, paper, and wood. Chalky whites, slate blacks, clay reds, and earth tones evoke lime, sand, slate, clay, and the construction materials that shaped her early visual memory.

The works move between two connected modes of practice. Elementary Practice studies the foundations of form through restraint, repetition, and careful material decisions. Here, the work does not seek immediate emotion; it seeks coherence. Secondary Practice expands that language through scale, gesture, layering, and greater freedom. It is not a departure from Elementary, but its consequence: a freer movement through an absorbed method. Together, the two practices reveal a living system of containment and expansion — one built not from urgency, but from discipline, renewal, and accumulated attention. Anew marks the moment when an artist stops searching for a style and begins to inhabit a method: visual language emerges from what remains essential.

Drawing from her international experience, Suay extends the exhibition through bilingual, multidisciplinary programming that bridges Nashville’s Spanish-speaking and English-speaking communities. Bringing together visual art, performance, poetry, workshop, and dialogue, the pop-up expands the gallery format into a space for encounter, access, and meaningful exchange.

Anew is Suay’s first solo exhibition in Nashville and is supported in part by a Metro Arts Thrive Grant. Suay will be present throughout the three-day pop-up.

More about the Artist

Paz Suay is a visual artist based in Nashville, originally from Valencia, Spain. Raised in an environment where painting and architecture naturally intersected, she pursued studies in Architecture (ETSA, UPV, Spain), Fine Arts (BBAA, UMH, Spain), Graphic Design (SERVEF, Valencia, Spain), and Illustration (ESAT, Valencia, Spain). In 2015, she established the art program at Valencia Montessori School, an experience that deepened her interest in abstraction and process-oriented practices grounded in the fundamental elements and principles of art.

Community is central to Suay’s practice. She is a member of COOP and Buchanan Arts Center. Her work has been included in numerous collections and group exhibitions in Spain and Tennessee. She is a recipient of a Metro Arts Nashville Thrive Grant.

Anew: Elementary & Secondary Practice— Paz Suay

22–24 de junio de 2026

Inauguración / Performance — Lunes, 22 de junio, 6 PM

Taller / Poesía en vivo — Martes, 23 de junio, 6 PM

Charla con la artista / Clausura — Miércoles, 24 de junio, 6 PM

Anew comienza con un regreso al alfabeto visual: línea, forma, ritmo, textura, contraste y repetición. Surgida durante un periodo de pausa y desconexión, la obra refleja la búsqueda de Suay de una manera de crear más lenta y arraigada, guiada por el material, el proceso y la atención. Enraizada en la formación de Suay en arquitectura, educación artística y en el paisaje mediterráneo de Valencia, la exposición reúne dibujo, pintura, collage, cerámica, papel y madera. Blancos calizos, negros de pizarra, rojos arcilla y tonos tierra evocan la cal, la arena, la pizarra, la arcilla y los materiales de construcción que dieron forma a su primera memoria visual.

Las obras se mueven entre dos prácticas conectadas. Elementary Practice estudia los fundamentos de la forma a través de la contención, la repetición y decisiones materiales cuidadas. Aquí, la obra no busca una emoción inmediata; busca coherencia. Secondary Practice expande ese lenguaje mediante la escala, el gesto, la superposición de capas y una mayor libertad. No es una ruptura con Elementary, sino su consecuencia: el movimiento más libre de un método ya asimilado. Juntas, ambas prácticas revelan un sistema vivo de contención y expansión, construido no desde la urgencia, sino desde la disciplina, la renovación y la atención acumulada. Anew marca el momento en que una artista deja de buscar un estilo y comienza a habitar un método: el lenguaje visual emerge de aquello que permanece esencial.

A partir de su experiencia internacional, Suay amplía la exposición mediante una programación bilingüe y multidisciplinar que tiende puentes entre las comunidades hispanohablantes y angloparlantes de Nashville. Al reunir arte visual, performance, poesía, taller y diálogo, este pop-up expande el formato de galería y lo convierte en un espacio de encuentro, acceso e intercambio significativo.

Anew es la primera exposición individual de Suay en Nashville y cuenta con el apoyo parcial de Metro Arts a través de una Thrive Grant. Suay estará presente durante los tres días del pop-up.

Más sobre la artista

Paz Suay es una artista visual originaria de Valencia, España, y afincada en Nashville. Criada en un entorno donde la pintura y la arquitectura se entrelazaban, cursó estudios de Arquitectura (ETSA, UPV, España), Bellas Artes (BBAA, UMH, España), Diseño Gráfico (SERVEF, Valencia, España) e Ilustración (ESAT, Valencia, España). En 2015, fundó el programa de arte de Valencia Montessori School, una experiencia que profundizó su interés por la abstracción y por prácticas orientadas al proceso, basadas en los elementos y principios fundamentales del arte.

El sentido de comunidad ocupa un lugar central en la práctica de Suay. Es miembro de COOP y de Buchanan Arts Center. Su obra ha formado parte de numerosas colecciones y exposiciones colectivas en España y Tennessee. Ha recibido una beca Thrive de Metro Arts.

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